Voces y miradas históricas: memoria cultural, narrar para transformar

El diálogo reunió a expertos para reflexionar sobre el arte y la cultura como formas de memoria y herramientas de transformación social.

El 18 de marzo de 2026, se llevó a cabo en el Auditorio Faustino Pardo del Campus Norte el evento “Voces y miradas históricas: memoria cultural, narrar para transformar”, un espacio de diálogo interdisciplinario con docentes de la Facultad de Educación y Humanidades y de la Escuela de Artes sobre el papel del arte y la cultura en la construcción de memoria, identidad y pensamiento crítico en la sociedad contemporánea.

El evento fue organizado por ASUA Historia en colaboración con ASUA Artes Visuales, ASUA Música y ASUA Teatro y Actuación, con el objetivo de generar una reflexión interdisciplinaria sobre el arte y la cultura como formas de memoria y herramientas de transformación social.

La actividad se estructuró en dos mesas de diálogo de hora y media cada una que reunieron a docentes y especialistas de la Facultad de Educación y Humanidades y de la Escuela de Artes de la Universidad Anáhuac México.

En la primera mesa titulada “Archivos vivos: música, identidad y resistencia cultural” participó el Dr. Rubén Andrés Martín, doctor en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y profesor de la Universidad Anáhuac México, con amplia experiencia en investigación y divulgación histórica; el Dr. Marco Antonio Cervera Obregón, doctor en Arqueología Clásica por el Instituto Catalán de Arqueología Clásica, coordinador general de Investigación en Humanidades de la Universidad Anáhuac México y docente en la misma institución, y el Mtro. Michel Hernández Lugo, investigador, compositor, musicólogo y docente en la Escuela de Artes, quien ha desarrollado proyectos de rescate y difusión del patrimonio musical mexicano.

En dicho espacio se reflexionó sobre la manera en que las tradiciones culturales se construyen, se transmiten y se resignifican a lo largo del tiempo, así como su papel en la configuración de identidades y procesos de resistencia cultural. También se dialogó cómo la historia, la arqueología y la música funcionan como formas de archivo que resguardan no solo información, sino también prácticas, significados e identidades colectivas. Finalmente, se habló de los desafíos contemporáneos que enfrentan estas tradiciones ante procesos como la globalización y los cambios tecnológicos.

La segunda mesa, “Escena, imagen y pensamiento: el arte como espacio crítico”, reunión al Dr. Nicolás Vargas Lebert, artista visual y doctor en Artes y Diseño por la UNAM, cuyo trabajo se centra en el arte colaborativo y social; al Dr. Jovani Fernández Puentes, doctor en Filosofía por la Universidad Iberoamericana y profesor de tiempo completo en la Universidad Anáhuac México, y a la Mtra. Vivian Estevez Alfaro, actriz, directora y docente en dicha institución, con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión.

En esta mesa se abordó el arte como un espacio de reflexión crítica capaz de cuestionar estructuras sociales, visibilizar problemáticas contemporáneas y generar nuevas formas de pensamiento y sensibilidad social. De igual modo, se discutió el papel de las artes en la construcción de discursos que visibilizan problemáticas sociales y en la creación de narrativas que permiten reinterpretar el contexto contemporáneo, así como sobre la responsabilidad social de los artistas en los entornos en los que se insertan.

Ambas mesas se desarrollaron a través de un formato de diálogo que favoreció el intercambio entre disciplinas, permitiendo que las distintas perspectivas se articularan en torno a la memoria cultural como un proceso dinámico y en constante construcción.

Este evento responde a la necesidad de generar espacios académicos y culturales que promuevan el pensamiento crítico, el diálogo interdisciplinario y la reflexión sobre el papel del arte y la cultura no solo como objetos de estudio o de ocio, sino también como formas activas de interpretar la realidad. A través del diálogo entre historia, arqueología, música, artes visuales, filosofía y teatro, el evento mostró la relevancia de generar espacios donde las ideas puedan contrastarse, complementarse y abrir nuevos cuestionamientos sobre el presente.

Puedes ver el diálogo completo en el siguiente enlace: