Proyecto que explora relación entre diseño y tiempo llega al Abierto de Diseño CDMX

S.E.N.S.O., pieza desarrollada en los Seminarios de Investigación en Diseño, cuestiona la inmediatez de la moda rápida a través de un proceso de teñido textil.

El diseño puede ser una herramienta para cuestionar la manera en que nos relacionamos con nuestro entorno y, también, con el tiempo. Esta reflexión dio origen a S.E.N.S.O. - Temporalizador de proceso de teñido textil, pieza presentada el pasado 25 de septiembre de 2026 en el Centro Nacional de las Artes en el marco del Abierto de Diseño CDMX.

El proyecto surgió a partir de una investigación desarrollada en los Seminarios de Investigación en Diseño alrededor de una pregunta vinculada con los modelos de consumo contemporáneos: si la moda rápida se sostiene en la inmediatez y la gratificación instantánea, ¿qué sucede cuando el diseño introduce tiempo precisamente en aquellos procesos que buscan acelerarlo?

Como punto de partida surgió el Laboratorio de Compra Consciente, una experiencia orientada a interrumpir el automatismo asociado al acto de comprar mediante ejercicios de búsqueda, percepción y reflexión. A partir de esta investigación, Valentina Bojalil Márquez desarrolló un temporizador que llevó esta reflexión al proceso de teñido textil.

El tiempo no se mide: se experimenta y deja huella

S.E.N.S.O. utiliza un sistema de goteo regulado mediante el cual el tinte cae lentamente sobre una base de fibra natural. A diferencia de los procesos que buscan acelerar la producción, en esta pieza la transformación depende de la acumulación y de la duración: la tela registra progresivamente el paso del tiempo y lo convierte en una huella visible sobre la materia.

De esta manera, el proyecto plantea una aproximación al diseño en la que el tiempo deja de ser únicamente una variable que debe optimizarse y se convierte en parte esencial de la experiencia y del resultado.

Cabe señalar que el trabajo contó con la asesoría de las profesoras Paulina Sierra Salazar, Liliana Ceja Bravo, Angélica García Estrada y María Fernanda Azuára Hernández.

La pieza forma parte de los proyectos desarrollados en los Seminarios de Investigación en Diseño 2025, espacios que promueven la investigación y la reflexión crítica como herramientas para explorar nuevas posibilidades del diseño.